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民芸運動とはなんだったのであろうと工藝の道を歩んで依頼常に思考を続けて来た。民芸運動とは日本で起きた最初で最後の「工藝運動である」若い時分に一冊しか買えなかった柳宗悦(民藝運度の創始者の一人)の「工藝論」だったか手元に無いのでタイトルはウル覚えだが若い時分に読んだので多少の反発があった。作家は職人を指導する立場と書かれていたと記憶している。その反面名も無い無名の職人が造ったそれまでの工藝の世界で見向きもされないかった日曜雑器(下手物)にこそ健康な美があると。この一文が後に「民芸ブーム」を起こすきっかけになたのでは無いかと考える。今になって本当に柳が主張したかった事ではなくマスコミなどの一面的な取り上げ方による歪んだ「ブーム」だった。戦後の混乱から落ち着いた昭和40年頃から高度成長期に入り旅ブームとリンクして民芸=お土産品といつのまいか変質してしまった。栃木県益子町に居を構えていた作家人間国宝濱田庄司(民藝運動の創始者の一人)がその頃「民芸」という言葉を隠したいと嘆いていた事を覚えている。(続く)

民藝とは。

みんげいとは、思想家柳宗悦、河井寛次郎、濱田庄司(二人ともに陶芸家で東京高等工業学校窯業科卒後に京都市立窯業試験場技官となる)の三人のが出会い紆余曲折がありながらも意気投合して木喰仏の調査に出かける列車の中で観賞用の美術工藝でなくそれまで世間で見向きもしなかった無名の陶工が造った雑器にこそ健康な美があると旅する列車のなかで同意されそれに対してなんと名前をつけるかという事で大衆的工藝、民衆的工藝、民衆的芸術などから「民藝」と名付けたと言われている。実装はそれ程簡単な理論では無い様に思っている。遊行僧で二人の有名な僧侶居て一人は円空、先に出た木喰仏を造った一人は木喰。二人とも旅をしながら各地で木彫で仏像を掘った僧侶だが、作風は両極端。円空は荒々しく造形的にも玄人好みの仏像で多くおファンがいる。が、円空仏は丁寧に掘り上げ語弊があるが少し漫画チックな浸しみのある柔かな顔をしている。三人が何故円空仏ではなく木喰仏に引かれたかは彼らの著書には「一眼で惹かれた」とのみ書かれている。


画像Wikipediaより

最初に木喰仏に出会うのは柳だった。甲府の小宮山清三宅を訪れ木喰仏と出会うことが後の民芸運動に関わってくるのだ。また、小宮と交流があった朝鮮美術を研究していた浅川伯教・巧兄弟とも出会い朝鮮の陶磁器にも虜になったと言われている。(民藝は京都から始まる)より


第二章 柳宗悦の思想とその形成(あくまで私的考察)

民藝鵜を考える上で柳の思想の背景を探らねばならない。父・柳楢悦は、爵位はなかったけれど貴族院議員だった。当然当時としては「家族」として遇されていたのであろう。寄って柳は、「華族学校」だった学習院に入学する。ここでも大きな出会いがある。高等科で武者小路実篤、志賀直哉などと交流が出来て同人誌「白樺」の創刊の準備に携わる。所謂、白樺派の文人達との交流が始まりまた、民藝運動にも深く関わるバーナド・リーチがエッチグの技法をたずさえ来日し上野でエッチグ教室を放りていたので同人のん仲間とリーチの教室を訪れる。リーチは香港で生まれ幼少期に日本にいた彼の祖父母に預けられ幼少期を過ごし英国に戻り美術学校に進学。そうした経緯で再来日して白樺派の文人や柳との交流が始まる。それとともに高等科では西田幾多郎にドイツ語を鈴木大拙大拙に英語を習い西田幾多郎は所謂京都学派の自由主義者で鈴木大拙は仏教学者でもあり臨済宗の有髪在家の居士でも有った。禅を世界に発信した人物でもあり仏教に関する著作も数多く。柳の生涯の師でも有った。学習院における出会いは柳に大きな影響を与えたのであろう。当時の「知の巨人」達とk関わりのある二人の教師と白樺派の友人との出会い後に陶芸家になるバーナド・リーチとも出会い英国で興った「工藝運動のアーツ&クラフト運動」も知ったかもしれない。「工藝運動のアーツ&クラフト運動」についてはこの章ではこれ以上触れない。また後編にて。

第3章柳の思想形成と関わる人物たちと思想

前述した白樺派の文人やバーナド・リーチ、濱田庄司、河井寛次郎、西田幾多郎、鈴木大拙などの人物の他に画家で詩人のウイリアム・ブレイクの日本での研究にも関わりブレイクの思想にも影響を受けている節がうかがえる。ブレイクは「直感を大事にしてという」。この影響かより柳が東洋の「老荘思想」や大拙からの大乗仏教に傾倒していったという説も見られる。白樺派との関わりでは「自由主義、理想主義」極端にいえば「社会主義的理想」をも内包していたかもしれない 、「ここで言う社会主義とは、ソ連、中国、などで言われる独裁的な世界」ではなく、未だに世界で実現していない理想的な社会誰でも平等な扱いを受ける社会」を指す。マルクスなどが唱えた「高度に資本主義が発展すると社会的な矛盾が起き富めるもの貧困に陥るものとの格差がうまれる。そこで社会が有る程度資本の暴走を抑える必要が出て来る。と予言していたものだ。」柳と直越関わりが有ったかわわからないがウイリアム・モリスの「アーツ&クラフト運動」の手根底にある思想も「理想的社会主義」だ。モリス自身も社会主義者だった。英国における産業革命で工業的に大量生産さえる物のによって手工業が追いやられ手工業の職人が単なる賃金労働者にされ(ドイツ語で言う言うゆるプロレタリアート)にされよき工藝作品が駆逐された現状を憂いもう一度手工藝を見直そうと工藝運動のアーツ&クラフト運動」を興しその思想がヨーロッパにうねりとなって広がっていった。プロレタリアートや資本の暴走、社会主義は現在使われているものとは質的にも言葉の意味も違う。スターリンや毛沢東の目指したのは独裁主義でヒトラーの国家夜会主義(ナチス)と変らない。平等で、誰もが迫害されない未だに実現しない理想なのだ。

ウイリアム・ブレイク肖像Wikpeadiaより



第4章混迷に至る私的考察


しばらく、柳に関する資料を当たっていたのだが、出典不明な言説に戸惑いを感じて改めて蔵書、資料の少なさに手が止まって」しまた。以前から柳がモリス批判とアーツ&クラフト運動と民藝との関わりがないというのを聞いていたが、民藝とアーツ&クラフト運動の類似点は見られる様に感じている。柳曰くアーツ&クラフト運動を知ったのは民藝運動を興したあとだったとの話を聞いた事があり、出典が手元の資料が貸し出しているので、確認出来ないのだが、後に渡英した時に濱田庄司と共にモリスの妹に会いに行ったとの記述があった様な記憶がある。この件は資料が戻ってきてから改めて確認する。

上の二枚の小冊子は柳が1933年に私家版として作った冊子「民藝の趣旨」という冊子で復刻されて民藝と関わりのある施設で販売されていて現在でも入手可能である。この冊子によると1933年当時から「民藝」という言葉に誤解が生まれている事が分かる。民の日用に用いられる器こそ民藝と述べている。その観点から見るとモリスのモリス商会で作られる製品は高価で民藝と相入れないという事かもしれないが、一方で民藝の作家の作品も高価になってしまていて北大路魯山人から批判を受けている。モリスも民藝の作家作品も確かに高価である。が、これは現代的な問題でもある。「民藝運動」は失敗と言うものもいるが、それだけで「民藝運動」を片ずけて良い者なのだろうか?今日、民藝とはいかにと改めて考える必要があるのではと。余りにも途方もない大きな課題であるが、続けて考察を捨て行こうと考えている。

板皿というと皆さん焼き魚と乗せるイメージが多いかと思いますが、使い方を工夫すると色々使えます。実際に盛り付けの提案をして見ます。

白地長皿裏面この皿は裏面がフラットなのでリバーシブルに使えるので、テイクアウトの鮨を持って見ました。

黒地長皿上の長皿同様裏面がフラットですが表面を使いました。チコリボートチコリの葉は丸まっているので色々な具材を乗せたオードブルに適しています。

同じく黒地長皿に揚げた鶏肉を乗せて。

糠白釉板皿。豚のこま肉のかカリカリ焼とキノコのソテー

糠白釉板皿。プロセスチーズの磯辺まき

柿釉黒流し板皿。アスパラガスのボイルにタルタルソース

京王百貨店新宿店 工芸サロンにての布と陶の2人、展無事3月12日に終了いたしました。多くのお客様の来廊頂きご高覧ありがとうございます。久しぶりの東京での展覧会で開催まで不安でしたが、多くの方々に高覧賜り心より感謝申し上げます。

開場風景

黒地一輪差、展覧会帰りの作品に一昨年買い求めたポインセチアまだ赤い葉をつけているのでひと枝差して見ました。

3月6日から京王百貨店新宿店での2人展。明日、車で搬入。明日の天気が気掛かり。首都高などが積雪で通行止めになるとまことに困る。しかし明日にならないと交通状況がわからない。どうなるか…。こちらはスタッドレス常備で冬場は履きっぱなしだから困らないのだが都会ではノーマルタイヤの車が多いので高速道路は通行止めになることが多い。何とか雪が明日の出発までに雨に変わっていることを祈る。一寸小物の一輪差をチラ見せ。

個展などで食器を展示していると「どういう風に使ったら良いのか?」と質問されることが多々ある。食器に限らずどういう風に使おうと使う人が好きに使えば良いのだが。例えば、オランダのデルフト陶器に蓋を合わせて作りお茶の水差しに使った茶人の姿を見た事がる。このように自分の好きに使えば良いのだが、中々発想が浮かばない方もおられる。そこで今回は、「食器使い」のワークショップをして見た。やはり手本がないと難しいので、僭越ながら自分が手本をお見せして、参加した方々に盛り付けをしてもらった。器の上手な使い方は余白を作ることが大事。又、既成概念を外し使う器を選ぶ。やはりここにデザイン感覚が必要になる。最初から上手く行くわけではないが、料理本で綺麗な盛り付けをみると良い。和食、洋食など参考になるものが多い。参加された方々と私の盛り付け例(右端の隅っこのものが私の盛り付け、すごく見にくいが)

9月22日に自宅、工房を開放してオープンスタジオを始める。最初の画像は和室を使ったわ食器の展示。折敷(おしき=塗りの足無し膳)を使い和室での食事を。

リビングをミニギャラリーとして展示

細工場(益子では作業場をこういう呼び方をする)でのろくろや細工に使う道具の一部を展示。右側からろくろで整形する時に使う各種「コテ」コテは益子でも各自違ったものを使っている。色々なところから技術が入ってきたので習う窯元や作家の所で違う形状のものを使っている。また、作り手が使いやすいように各々工夫するので千差万別。

9月22日〜10月14日まで自宅、工房解放してのオープンスタジオを行います。作品の制作過程やワークショップとして食器使いの提案を行います。ワークショップは事前申し込みを二日前までにご連絡下さい。参加費¥7,000。実際にこちらの用意した器で料理の盛り付けをいたします。盛り付けが終了後は、みなさんと会食。参加費には¥4,400相当のお皿が付きます。お土産としてお持ち帰り下さい。基本2名様からの参加となりますが、一名様のみの場合は応談

工房見学や、ミニギャラリーの見学は無料です。

会期:9/22〜10/14日 (木曜日休み)

時間:13:00〜17:00 尚、ワークショップのみ11:00より

連絡先:TEL:0258-72-1825 和田直工房